Un guide des styles architecturaux de Paris au fil des temps

Il convient de souligner que très peu de bâtiments de Paris ont un style architectural particulier. En particulier, on parle des églises. En efft, ces structures sont massives et coûteuses. Donc, elles prenaient souvent des siècles pour les achever. Pendant ce temps les goûts changeraient et les plans se modifiaient.

Romain antique (125 av.J.-C.-A.D.450)

La France a été la première conquête transalpine de Rome. Alors, les légions de Jules César ont rapidement soumis les tribus celtiques à travers la France. Ils l’on donc converti en Gaule romaine. C’est ainsi qu’il on importé des concepts de construction romaine. À l’exception des fouilles archéologiques de Parvis du village romanisé de Lutétia. On la rebaptisé plus tard en l’honneur de sa tribu natale Parisii des Gaulois celtiques. Il en reste très peu à Paris. Ces fouilles sont sous la place du Parvis en face de Notre-Dame. Le musée de Cluny, un monastère médiéval, se trouve au-dessus d’un complexe de thermes romains. D’ailleurs, ces vestiges sont encore visibles sur le terrain extérieur et dans l’immense frigidarium préservé (le bain d’eau froide). Cette dernière est maintenant une salle du musée .

Romain (800-1100)

Le style romain s’inspire de la Rome antique (d’où son nom). Les premiers chrétiens d’Italie avaient adapté la basilique (anciens palais de justice romains) pour qu’elle devienne des églises. Peu d’exemples du style romain subsistent à Paris. Cependant, la plupart des églises ont subis une reconstruction à des époques ultérieures.

Le meilleur exemple restant de ce style est sur la rive gauche à l’église de St-Germain-des-Prés. L’ensemble du bâtiment est de style romain. Y compris les beaux chapiteaux de colonnes près de l’entrée du bas-côté gauche. Mais seul le coin le plus à gauche est original, les autres sont des copies.

Gothique (1100-1500)

Au 12ème siècle, les développements techniques ont libéré l’architecture de l’église des murs lourds et épais des structures romaines. Ils ont permis donc aux plafonds de monter en flèche. Mais aussi aux murs de s’amincir et aux fenêtres de proliférer. Les intérieurs gothiques attiraient les regards des fidèles vers les hauts plafonds remplis de lumière. De gracieux contreforts et des flèches s’élevaient au-dessus des centres-villes.

Les meilleurs exemples dans et autour de Paris du style gothique sont: Basilique St-Denis (1140-44), la première cathédrale gothique du monde dans une banlieue parisienne. Cathédrale de Chartres (1194-1220), chef-d’œuvre gothique avec quelque 150 vitraux glorieux. Et, bien sûr, la cathédrale de Notre-Dame (1163-1250). Cette dernière possède des arcs-boutants pinnacled, un trio des meilleures rosaces de France, de bonnes sculptures de portail, un écran de choeur de reliefs profondément sculptés et des gargouilles spiffy.

Le musée de Cluny combine de magnifiques éléments gothiques et renaissance dans sa façade.

Renaissance (1500-1630)

En architecture, le style Renaissance a mis l’accent sur la proportion, l’ordre, l’inspiration classique et la précision pour créer des structures unifiées et équilibrées.

Les meilleurs exemples sont: l’Hôtel Carnavalet (1544), un hôtel particulier de la Renaissance. C’est le seul hôtel du XVIe siècle à Paris. Et Place des Vosges (1605), une place est bordée de demeures Renaissance s’élevant au-dessus d’un joli couloir à arcades qui s’enroule tout autour.

Classicisme et rococo (1630-1800)

Sous le règne de Louis XIV, l’art et l’architecture étaient soumis à des fins politiques. Les bâtiments étaient grandioses et sévèrement ordonnés sur le modèle de Versailles. L’opulence a été réservée pour la décoration intérieure, qui de plus en plus (surtout 1715-1750, après la mort de Louis XIV) est devenue un rococo excessivement détaillé et indulgent (rocaille en français).

Les goûts rococo ne durèrent pas longtemps, cependant, et bientôt un mouvement néoclassique éleva des structures, comme le Panthéon de Paris (1758), qui étaient encore plus strictement basées sur des modèles anciens.

Les meilleurs exemples sont: le Palais du Louvre (1650-70), un chef-d’œuvre classique collaboratif, conçu comme un palais avec Le Vau (1612-70) comme architecte en chef, avec des collaborateurs tels que François Mansart (1598-1666); Versailles (1669-85), le plus grand palais d’Europe, la monarchie divine a été rédigée comme une déclaration d’architecture classique très décorative et politiquement chargée, bien que l’intérieur ait été redécoré dans des styles plus flamboyants; et le Panthéon (1758), parfait exemple de la rive gauche du style néoclassique strict.

Le XIXe siècle

Les styles architecturaux du Paris du XIXe siècle étaient éclectiques, commençant sur un mode classique sévère et se terminant par une crise d’identité déchirée entre la technologie de l’ère industrielle et l’art nouveau organique.

Les styles identifiables incluent le Premier Empire néoclassique avec ses lignes fortes souvent accentuées avec une simple courbe – la rage pendant le règne de Napoléon; et Second Empire, qui a eu lieu sous le règne de Napoléon III, une réinterprétation du classicisme dans une ambiance fleurie. Pendant cette période, Paris est devenue une ville aux larges boulevards, grâce au baron Georges-Eugène Haussmann (1809-91), chargé par Napoléon III en 1852 de redessiner la ville. Haussmann bordait les boulevards avec des immeubles simples de six étages, tels que des maisons de ville allongées du XVIIIe siècle avec des balcons continus entourant les troisième et sixième étages et des toits mansardés avec des lucarnes.

Les expositions de la Troisième République en 1878, 1889 et 1900 ont utilisé les prouesses d’ingénierie de la révolution industrielle pour produire des monuments parisiens tels que la Tour Eiffel et le Sacré-Coeur.

Les architectes et décorateurs de l’Art nouveau se sont rebellés contre l’ère de la production de masse de la Troisième République en créant des dessins asymétriques et courbes basés sur l’inspiration organique (plantes et fleurs) dans des médiums tels que le fer forgé, le vitrail et le carrelage.

Les meilleurs exemples sont l’Arc de Triomphe (1836), l’imitation surdimensionnée de Napoléon d’un arc de triomphe romain, l’ultime hymne de l’époque classique; Tour Eiffel (1889), que Gustave Eiffel (1832-1923) a giflée pour former la plus haute structure du monde à 320 m (1050 pieds); et les entrées des stations de métro.

Le 20ème siècle

La France a commandé des projets architecturaux ambitieux au siècle dernier, la plupart étant les grands projets de François Mitterrand. La majorité était considérée comme controversée ou même offensante une fois terminée.

Au Centre Pompidou (1977), le Britannique Richard Rogers (né en 1933) et l’Italien Renzo Piano (né en 1937) ont transformé l’architecture à l’envers – littéralement – pour créer le musée d’art moderne de Paris, avec des tuyaux exposés, des supports en acier et des escaliers mécaniques en tube de plastique enveloppant l’extérieur; Les pyramides de verre du Louvre (1989) ont été créées par l’architecte sino-américain I. M. Pei (né en 1917); L’Opéra Bastille (1989) est un monticule de verre sombre et sinueux conçu par le Canadien Carlos Ott.

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